經過近四年的學習和攝影教學，我對攝影的實踐方法和意義有了更深入、更全面的認識，在2019年初，我想分享這些，希望給大家一個指導，使今年的攝影之路更加順利，也希望我們今年能有所收獲。

下面的文本分為三個部分：

第一部分：給潛在的初學者

第二部分：面向勤勞的愛好者

第三部分：給攝影師繼續探索

每個部分都是針對不同層次的人群，首先根據自己目前的目標閱讀水平，然後可以將自己的目標閱讀水平收集到下一個層次再進行閱讀。

第一部分：給潛在的初學者

每個人都有心目中的好東西的記錄，我們想通過攝影來表達更好，請保持這種積極的態度，腳踏實地去學習，就會有所收獲。初學的時候，不應該急於求成，盲目射擊，一定要實用性和針對性。下面具體說說如何開始。

1. 選擇合適的設備

要學攝影，首先要有拍攝器材..我經常問三個關於如何選擇設備的問題：

(1)什么是拍攝的主旋律?

(2)預算是多少?

你很在乎機器的重量嗎

攝影的種類很多，每個科目都有其合適的設備，所以，你要想拍攝什么，才能有針對性的購買..有些初學者真的不知道自己喜歡拍什么題材，想試試看，那我建議在主流機型購買中檔設備，通常這種設備性價比高，適合初學者，當然在平時的拍攝學習中一定要注意找到自己的興趣愛好，一旦自己的拍攝方向，馬上換上合適的設備，不能盲目學習，專注一類題材，會有利於你的攝影水平。例如，更感興趣的是風景上的16-35等廣角鏡頭，更感興趣的是肖像畫上的35固定85。

財政預算案，是一個永恒的問題，如“木桶效應”最短板決定多少水可以容納。我在這裏給預算不是很充足的球迷一些建議。如果預算沒有大的變化，以最符合成本效益，如尼康D750，鏡頭停留幾預算選擇一款全畫幅機身。如果預算比較的差，所以建議不要急於購買，如果原來買便宜的設備，很快就會覺得不夠，那么改變設備花錢，錢這樣浪費第一，所以等待數月，省省錢，我個人認為，至少在7000元預算，如尼康D7200這樣的機器。當然，即使是預算充足，也不是越貴越好，他的上線拍攝題材，超過10000元的全畫幅單反是有一個良好的工作的能力。

設備的重量是一個真正的問題。 一個長鏡頭會有明顯的負重，特別是如果你很可能攜帶三腳架或其他鏡頭和配件，所以根據你的能力選擇設備。 例如，我個人使用較小的索尼全幀蒙太奇，有時使用85設置或24120代替長焦鏡頭，三腳架沒有中軸，所有這些都減輕了負荷。 如果你身體狀況很好，或者直接開車去機場，你就不用考慮了。

我的個人裝備：A7R216-35f4萊圖LS324c三腳架LH-40R雲平台套裝海裝過濾系統Mindshift Photopackage

2、如何學習說明書

該相機是攝影的工具，首先要學會使用肯定是最重要的工具。

手冊是第一個老師，下一個講如何閱讀

(1)按順序學習

說明書的順序科學是有原因的..從簡單到高級，從普通功能到不常見。

首先了解相機的型號、硬件規格和使用說明。 然後了解相機各部分的結構和功能，以及操作按鈕的分布和功能。 這些都是按照說明書的順序寫的。 在那之後，學習拍照，查看圖像和相機菜單上的一切。 不要建議跳起來看，會有丟失的內容情況。

(2)隨處練習

看操作手冊，拿相機，看操作的時候，只要看一遍就不記得了。 拍攝過程中還會出現其他問題，這些問題可能不在說明書中，所以你可以及早發現並修複它們，這樣你就可以用攝像機創造一些東西。 當你用相機練習的時候，不要擔心你一開始要拍什么，因為你是在用相機練習，而不是在工作中。 例如，集中注意力，你可以在你的桌子上放幾個水杯，然後把它們前後錯開，只要從對著窗戶的房間裏拍攝。 房間和窗戶之間有一個采光比例，可以采用多種測光方式。 其他功能也是如此。 你不需要找一個好的場景來練習，只需要找一個最容易拍攝的物體或場景，這樣你就可以隨時隨地練習。

(3)你可以不用單反練習

只要一台相機可以手動調光的環和快門值，如微單或高端卡相機，相機的基本原理是一樣的..當你閱讀說明書時，你將初步熟悉最基本的拍攝參數，如光圈、快門、靈敏度、光度模式、聚焦模式、白平衡等，並熟練地使用這些參數。因為這些都是後期攝影創作的基礎和最不可缺少的東西..至於那些微單機和卡機沒有，只有單反有功能，可以等單反有了單反再學習，那些主要是輔助攝影的一些智能功能，在你非常熟悉基本的拍攝操作和原理之後，再去學習這些輔助功能很簡單..

(4)如果說明書裏有你不懂的地方怎么辦?

客服問，不僅是機器，還有服務..只是問一些關於它的產品的問題。

3、把思考培養成習慣

閱讀說明，基本操作和與所有這些參數，並走出去下面的戰鬥，它是仔細踩點，精心構思，嚴重的槍擊，一定要認真做的話，思維縝密。不同的場景，不同的鏡頭每一次，這需要大量的投籃練習中，拍攝他們的經驗積累。

(1)選擇拍什么

剛學攝影不一定要跑遠，水平不夠，跑遠也不太有意義。 在你自己的城市裏射擊，因為你可以一次又一次地射擊，一次又一次，一次又一次。 至於如何選擇拍攝地點和攝像機的位置，現在是互聯網時代。 百度一下，看看微博，有很多照片樣本。 此時，拍攝只是模仿，模仿拍攝時間、構圖和色彩，這是培養自己觀察和分析的能力，開始是模仿，後慢慢形成自己的風格。

(2)學會認真構思

選擇目標後，開始思考定位，什么時候拍攝，用什么樣的鏡頭，用什么樣的濾鏡等等..對於風景攝影來說，介入這種情況是一件非常重要的事情，例如，如果你因為某種原因不能使用它，如果還有其他座位，它是否危險，你是否可以采取一些措施來避免它，周圍的物體是否會影響光線，你是否能找到不同的前景等等。盡可能全面，拍攝時成功率高..這些經驗是在思考和拍攝中一次又一次地積累起來的，學會把思考問題變成習慣，下意識地思考問題。

(3)按快門只有最簡單的步驟

如果你在一個相機的位置拍了幾百張照片，我不能挑出一個非常滿意的，射擊是無目的的，在射擊之前沒有考慮到他們想要什么樣的圖片效果。 當你到達一個地點，不要急於拍攝。 觀察場景，考慮拍攝的方向、前景的選擇、拍攝的構圖等，比如快門速度合適多少，有或沒有景深合成，不需要使用濾鏡，這樣拍攝的結束有利於後期制作。 花20分鍾拍一張照片比盲目地在5分鍾內拍100張照片要有價值得多。

第二部分：面向勤勞的愛好者

大多數人攝影作為一種業餘愛好，陶冶自己的空餘時間，對很多朋友積極努力希望完善一些這樣的愛情，那么這部分的樂趣，入境已經發送成功，正在努力尋找朋友，以改善方向。

1. 有些原則需要深入研究

初學者，重點學習如何操作，但如果你想進一步提高，必須從研究的原則開始，因為這樣你才能做到深入理解，使用可以取長補短。相機的設計和Photoshop工具的設計都是基於光圈真空度、白平衡、相位測量對齊、後期色環等原理，當你了解這些原理時，你會發現很多技能是自然具備的。比如調色工具分為多種：色彩平衡、曲線、可選色彩、色調飽和度等，它們是基於色調環設計和應用中的不同原則，應用和調整效果不同，如果想在最合適的地方使用該工具達到精確的效果，就必須了解其背後的原理。

2，探索自己的創意和風格

風格是熟能生巧的。 當你第一次學習的時候，你就在模仿。 如果你多模仿，你就會形成自己的審美和風格。 每個優秀的攝影師都有自己獨特的風格。 即使你的作品沒有被打上水印，它也會被認可，這是關於認可的。 想法和風格有很大關系。 使用 psd 文件，讓其他人逐層閱讀你的想法。 如果你的想法很清晰，層次之間的邏輯關系就會很清晰。

思維的學習和提高就是要循序漸進，不要急於求成，很多朋友白天上班，晚上回家以後要有時間練習，那么有效的方法就是：每天晚上只做一部分圖片的後期內容，後期過程中一張圖打開，一步一步練習..

例如，只有初始調整ACR，初步調整到今天做的最大，然後導入Photoshop的調色板明天，直到修複自己滿意的色調調色板，充分闡明自己的想法。後天再添加特殊效果或增強的細節和其他處理步驟。這樣的練習每天都非常有針對性，有關的技術的情況下3-5小時，所以當學習不能修複一個晚上的地圖，如果成品一次性袖子數字來指導我，後者的完整畫面的需求，我只能解釋什么問題也有這幅畫，但想不通的問題具體是什么走出來，因為我不知道你的具體潤飾過程，但是當你經過實踐循序漸進，每天練習對我做的，我將能夠建議更有針對性。

3、當我們遇到瓶頸

有瓶頸是正常的，但在學習過程中是一件好事，這說明掌握技術之前，現在已經背後的想法，只要限制和工作質量自然會提升一個更高的水平。當遇到問題時，往往很短的時間內無法找到解決辦法，造成損失，易怒，甚至失去信心，這個時候提醒自己，這並不意味著自己的失敗，但很快就會進步，那么你就可以拋開攝像頭，放松，與其他攝影師講述他們的問題，高水平的攝影師通常幾句話就能讓你煥然大悟。

當然，不是所有的瓶頸都是技術問題，但也有設備問題，相機的性能不能滿足他們目前的拍攝要求，或者你需要更強大的參數，在一些領域的機器，例如，從寬容，高感，鏡頭對焦，清晰度是較大的因素，但必須有更大的信心，在他們目前的技術，能夠確定機器的進展受阻。

4，預先決定晚，前指南

後期制作技術達到一定水平後，越來越難以改進。 在這個時候，也許前期制作的質量限制了後期制作的空間，試圖把焦點轉移到前期制作，著重提高前期制作的效率和質量，當你在前期制作的時候，你有一個明確的目標，後期的編輯方向更加清晰。 在這個時候，編輯的想法和過程是非常清楚的，有兩個原因，為什么事情沒有工作在潤飾: 你沒有一個好的照片拍攝或你沒有一個好的後期制作技術，你練習，直到你滿意。

第三部分：給攝影師繼續探索

每天仍堅持認真創作的攝影師都是值得尊敬的，我會盡量堅持學習，在那裏我聊天追求更深入的如何色彩的作品。

首先，不要為錢開槍。 事實上，說實話，如果工作做得好，賺錢的機會自然而然就來了。 作品必須發自內心，只有這樣才能與他人產生共鳴，別人才能從作品中看到攝影師的感受，希望每個攝影師都不要忘記初衷，堅持創作的意圖。

然後就是創新的問題，其實拍攝的時候水平和後來達到一定的水平，我們不是技術，因為技術我們會拼，創意的人，拍別人拿不到，創作別人不會想，這需要多看圖片，多積累，多思考，靈感會在很長一段時間內增加。還有根據自己的拍攝經曆，選擇特殊的角度，特殊的天氣等，比如其他人在晴天拍攝雲彩，我可以在台風季節拍攝不可預測的烏雲，我的攝影組大多安排在台風季節。比如鏡頭焦段的變化，當別人用超廣角拍攝大場景時，我用長焦捕捉局部，可以使畫面更有針對性，層次更清晰..

細節決定成敗，在畫面整體已經達到了一定的水平，開始討論細節，如內容清晰的細節，顏色紋理，色調氛圍等，這是my're上工作。

我希望每個熱愛攝影的人都能通過創作滿足自己需求的作品來實現自己的目標。 我希望攝影可以豐富大家的業餘時間，讓我們成為朋友，我也將毫無保留地分享我自己的技術，幫助你取得更快的進展。

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